Bieżące wystawy

BROŃ I WŁADZA w Europie epoki renesansu
26/07/2018 - 11/11/2018
Afisz wystawy Broń, nieodłączna towarzyszka życia (i śmierci) człowieka, w okresie renesansu uzyskała dodatkowy wymiar: stała się nośnikiem wartości, które wykraczały daleko poza aspekt praktyczny. Były to wartości, które łaczyły aspekty społeczne i rytualne, symboliczne i ikonograficzne stanowiace zarazem miarę statusu właściciela. Wystawa analizując tradycję sztuki militarnej, ilustruje ten złożony

Museo Nazionale

di Castel Sant‘Angelo

Adres: Lungotevere Castello, 50
Otwarte: codziennie: 9.00 - 19.30;
do 9/09/2018 czw. - niedz.: 9.00 - 23.30;

Museo Nazionale

del Palazzo di Venezia

Adres: Via del Plebiscito, 118
Otwarte: wt. - niedz.: 8.30 - 19.30
Bilet wstępu: € 15.00, ulgowy: € 7.50
stosunek między człowiekiem renesansu i jego bronią.
Niezwykła i przebogata ekspozycja ma dwie siedziby - Zamek Świętego Anioła oraz Pałac Wenecki na co dzień goszczące dwie główne rzymskie kolekcje broni. Z nich też pochodzi część eksponatów, które zostały odrestaurowane specjanie na potrzeby wystawy. Są to zbroje bojowe i turnniejowe, hełmy, miecze i broń palna. Wiele z nich w przeszłości należało do wielkich bohaterów historii, takich choćby jak Kosma Medyceusz. Wystawa obejmuje okres od XIII po XVII wiek.
Canaletto 1697 - 1768
11/04/2018 - 19/08/2018
Afisz wystawy Giovanni Antonio Canal (1697 - 1768) znany jako Canaletto kojarzy się przede wszystkim z Wenecją, z detalicznymi widokami miasta zalanego krystalicznym, czystym światłem, które przyczyniły się do rozpowszechnienia mitu Wenecji w Europie epoki Grand Tour. Jednakże kariera Canaletta jako wedutysty rozpoczęła się nie w Wenecji, a w Rzymie, gdzie podczas swojej pierwszej wizyty w 1719 roku młody scenograf zdecydował poświęcić się pejzażowi miejskiemu. Rzymskie motywy zawsze będą przewijać sie w jego twórczości.
Wielką antologią w Pałacu Braschi Rzym celebruje weneckiego artystę z okazji 250 rocznicy śmierci. Wystawa, której kuratorem jest Bożena Anna Kowalczyk, pozwala krok po kroku prześledzić rozwój Canaletta poczynając od młodzieńczego związku z teatrem, poprzez kaprysy architektoniczne inspirowane rzymskimi ruinami po wielkie sukcesy w Wenecji i Europie. Jeden z działów wystawy poświęcony jest stosunkom Canaletta z zagranicznymi mecenasami oraz jego doświadczeniom malarskim w Anglii, gdzie, wśród sukcesów i szykanów, spędził dziesięć lat. Inna część espozycji traktuje o współpracy z siostrzeńcem, malarzem osiemnastowiecznej Waszawy, Bernardo Bellotto, który przyjął jego styl i imię Canaletto. Ostatnim, wzruszającym eksponatem jest spis dóbr Canaletta sporządzony w miesiąc po śmierci. Wielki malarz, który podniósł gatunek weduty do rangi "prawdziwego" malarstwa równego malarstwy historycznemu i figuratywnemu,

Museo di Roma
Palazzo Braschi

Adres: Piazza di S. Pantaleo, 10
Otwarte: wt. - niedz.: 10.00 - 19.00
Bilet wstępu: € 11,00, ulgowy: € 9,00
www.museodiroma.it
Link do Strony Głównej
który wedutę uczynił malarskim symbolem ideałów naukowych Oświecenia, dokonał życia w ubóstwie.
Na ekspozycję składa się około 50 płócien, rycin i rysunków Canaletta, Bellotta i innych oraz interesujące dokumenty archiwalne. Eksponaty pochodzą z muzeów w Moskwie, Budapeszcie, Wiedniu, Paryża i Włoch. Prawdziwą cymelią są pochodzące z USA i Kuby dwie połączone na wystawie połowy obrazu przedstawiającego Chelsea z Battersea Reach.

Hiroshige. Wizje z Japonii
01/03/2018 - 29/07/2018
Afisz wystawy Po wystawie w Ara Pacis poświęconej Hokusai Stajnie Kwirynalskie otwierają swoje podwały drugiemu wielkiemu pejzażyście japońskiemu, "mistrzowi deszczu i śniegu" Hiroshige Utagawa (1797 - 1858). Hiroshige Andō nazwisko Utagawa przyjął od swojego nauczyciela Toyohiro Utagawy, w którego pracowni, jako sierota, praktykował we wczesnej młodości.
Hiroshige i Hokusai należeli do twórców prądu artystycznego Ukiyo-e znanego jako Obrazy przemijającego świata, który krajobraz i ożywioną naturę, ich powolne, harmonijne przepływanie uczynił głównym tematem przedkładając je ponad postaci ludzkie, często traktowane tylko jako epizod. Swoją sławę zawdzięcza Hiroshige osobliwemu "fotograficznemu" podejściu do przyrody, zdolnemu przełożyć jej dynamizm na język graficzny dzięki nakładającym się planom i kombinacjom wypełnionych i pustych przestrzeni. Do najsłynniejszych obrazów Hiroshige należą widoki miasta Edo przedstawione w różnych porach roku i przy różnej pogodzie, które później będą naśladować i kopiować impresjoniści.
Pierwsza część wystawy poświęcona jest początkom kariery Hiroshige. Znajdujemy tu postaci samurajów, gwiazd teatralnych i gejszy. Kolejne sale goszczą pejzaże wykonane ulubioną techniką drzeworytu, w szczególności cykl Pięćdziesiąt trzy stacje na gościńcu Tōkaidō, a także rzadkie atramentowe malowidła na jedwabiu w charakterystycznym wertykalnym formacie. W sumie wystawionych jest 230 prac. Są między nimi i drzeworyty należące do drugiego słynnego cyklu Sto znanych miejsc w Edo, którego nowatorskie kompozycje wpłynęły nie tylko na malarzy, ale i na fotografię końca XIX wieku. Są również często reprodukowane polichromiczne ksylografie

Scuderie del Quirinale

Adres: Via XXIV Maggio 16
Otwarte: niedz.-czw.: 10.00 - 20.00
pt.-so.: 10.00 - 22.30
Bilet wstępu: € 15,00, ulgowy: € 13,00
www.scuderiequirinale.it
Link do Strony Głównej
oraz rysunki kwiatów, owadów i zwierząt, a także ilustracje o charakterze satyrycznym i komicznym.
Kuratorami wystawy są R. Menegazzo i S. E. Thompson. Dzieła pochodzą z muzeów japońskich i amerykańskich.
Wiele prac Hiroshige znajduje się w Polsce, w krakowskim muzeum "Manggha". Wisława Szymborska poświęciła Hiroshige wiersz "Ludzie na moście".
Jego imieniem nazwano jeden z kraterów na Merkurym.

TURNER. Prace z Tate
22/03/2018 - 26/08/2018
Afisz wystawy Joseph Mallord William Turner (1775 - 1851) wielki brytyjski akwarelista, którego twórczość o dziesiątki lat wyprzedziła poszukiwania impresjonistów, przeszedł do historii jako mistrz malarstwa poetyckiego i romantycznego pejzażu.
Miał zwyczaj wiele podróżować wiosną i latem, by zimą utrwalać impresje z podróży na papierze i płótnie. Podróże do Włoch - odwiedzał m. in. Rzym, Neapol i kilkakrotnie Wenecję - przez lata inspirowały fantazję artysty i dodały jego malarstwu nowej intensywności w postaci czystych, żywych kolorów i czasem zaskakujących efektów świetlnych.
Twórczość Turnera miała absolutnie nowatorski charakter, toteż była przyjmowana niejednoznacznie. John Ruskin nazwał Turnera największym artystą wszech czasów, zaś wiktoriańska publiczność, w reakcji na niektóre graniczące z abstrakcją prace, uznała go za szaleńca. Królowa Wiktoria odmówiła Turnerowi tytułu szlacheckiego.
Atrysta pozostawił po sobie ponad 30 tysięcy akwareli, rysunków, szkiców, płócien, których większość przekazał w testamencie Wielkiej Brytanii. Znajdują się w galerii Tate Britain w Londynie, skąd pochodzi około 100 prac przedstawionych w Chiostro del Bramante. Wystawa kładzie szczególny nacisk na rolę akwareli w ewolucji stylu Turnera i demonstruje jego eksperymentalny i pionierski charakter w stosunku do impresjonizmu i innych prądów

Chiostro del Bramante

Adres: Arco della Pace, 5
Otwarte: pn.- pt.: 10.00 - 20.00;
so - niedz.: 10.00 - 21.00
Bilet wstępu: € 14.00, zniżkowy: € 9.00
www.chiostrodelbramante
Link do Strony Głównej
artystycznych końca XIX i początków XX w. Dłużnikami Turnera pozostają tacy artyści jak Claude Monet, który znał akwarele Turnera, ale i Van Gogh, David Friedrich po Paula Klee, Wassily Kandinski i Mark Rothko.
Ekspozycję dopełnia instalacja francuskiego wideo-artysty Fabiena Iliou, która pozwala wirtualnie zanurzyć się w turnerowską atmosferę.
Kuratorem wystawy jest David Blayney Brown.

Trajan. Zbudować imperium. Stworzyć Europę.
29/11/2017 - 17/09/2018
Afisz wystawy Marek Ulpiusz Nerwa Trajan - zwycięski wódz, znakomity administrator, wielki budowniczy. Współczesny Trajanowi Pliniusz Młodszy napisał o nim, że przywrócił radość Rzymianom. Ukuł dla niego tytuł Optimus Princeps - najlepszy z imperatorów.
Wystawa w Rynkach Trajana celebruje 1900 rocznicę śmierci Trajana. Jej ideą przewodnią jest próba odpowiedzi na pytanie, czym było Imperium czasów Trajana, kiedy znajdowało się u szczytu swojej potęgi i w jaki sposób na jego bazach wyrosła dzisiejsza Europa. Ekspozycja jest rozlokowana na wszystkich kondygnacjach starożytnych struktur Muzeum Forów Cesarskich w Rynkach Trajana i podzielona jest na siedem sektorów. Narracja (dosłowna - zwiedzającego wita głos ducha zmarłego Trajana) zaczyna się od śmierci imperatora w Selinus (Gazipaşa w Turcji). Kontynuuje poprzez salę, w której zapachy i dźwięki pozwalają wczuć się w atmosferę pośmiertnego tryumfu Trajana w Rzymie. Toczy się dalej poprzez wojny dackie, o których opowiadają kopie płaskorzeźb pobliskiej Kolumny Trajana oraz sfinansowane dzięki nim wielkie przedsięwzięcia budowlane takie jak termy, łuki tryumfalne, porty i samo Forum Trajana - również one zilustrowane makietami. W kolejnych salach marmurowe oblicza bliskich Trajanowi kobiet - Plotyny, Marcjany i Matidii uzupełniają głosy w pierwszej osobie opowiadające o roli, jaką odegrały w życiu cesarza i cesarstwa.

Mercati di Traiano

Adres: Via IV Novembre, 94
Otwarte: 9.00 - 18.30;
Zamknięte: 25.12, 01.01, 01.05
Bilet wstępu: € 13.0, zniżkowy: € 11.0
Dopłata do wystawy: € 2.0
www.mercatiditraiano
Zamyka wystawę opowieść o pośmiertnym micie Trajana uznanego przez Grzegorza Wielkigo za "przyzwoitego i miłosiernego, najbardziej chrześcijańskiego spośród pogańskich cesarzy".
Kuratorzy wystawy (C.P. Persice, M. Milella, S. Pastor i L. Ungaro) wykorzystali eksponaty pochodzące z Muzeum Cywilizacji Rzymskiej muzeów i depozytów zagranicznych oraz rzymskich, a także kolekcji prywatnych. Niektóre z nich są eksponowane po raz pierwszy. Bogate użycie multimedów również interaktywnych czynią wystawę atrakcyjną nawet dla najmłodszych.
Włochy Zahy Hadid
23/06/2017 - 14/01/2018
Afisz wystawy Z okazji rocznicy śmierci Zahy Hadid (1950 - 2016) MAXXI proponuje wystawę mongraficzną poświęconą swojej twórczyni. Irakijka Zaha Hadid była pierwszą kobietą laureatką prestiżowej Pritzker Architecture Prize w 2004 r. Jej światowa kariera rozpoczęła się od zwycięstwa w konkursie na projekt Kurfürstendamm w Berlinie.
Twórczość Zahy Hadid odzwierciedla jej poszukiwana z pogranicza urbanistyki, architektury i designu oraz geografii, architektury i pejzażu. Opierając się na eksperymentalnych technologiach w swoich projektach łączy naturalną topografię z systemem form tworzonych przez człowieka. Płynne, znikające linie jej budowli, ostre kąty, gładkie powierzchnie, rozbite i na nowo złożone bryły zawsze dostosowują się do miejsca, w jakim powstały.
Pod koniec XX wieku Zaha Hadid związała się z Włochami, gdzie do najbardziej znanych jej realizacji, oprócz rzymskiego MAXXI, należy Dworzec Morski w Salerno,

Museo Nazionale
delle Arti del XXI Secolo

Adres: Via Guido Reni, 4/A
Otwarte: 11.00 - 19.00;
sobota: 11.00 - 22.00;
Zamknięte: poniedz., 25.12, 01.05
Bilet wstępu: € 12.00, ulgowy: € 8.00
www.maxxi
wieża Generali w Mediolanie, Messner Mountain Museum w Plan de Corones i dworzec kolejowy Afragola w Neapolu. Projekty, modele, szkice konceptualne tych budowli stanowią jądro wystawy. Ekspozycja przebiega linię rozwoju rewolucyjnej myśli Zahy Hadid, od pierwszych po ostatnie, jeszcze nieukończone realizacje. Część wystawy poświęcono projektom z dziedziny sztuki użytkowej. Całość uzupełniają krótkie filmy o dziesiątkach projektów zrealizowanych przez architektkę na wszyskich kontynentach oraz seria zdjęć Helene Binet wiernej fotografki architektury Zahy Hadid.
Kuratorami wystawy byli Margherita Guccione, Woody Yao.
Picasso.
Między kubizmem i klasycyzmem: 1915 - 1925
22/09/2017 - 21/01/2018
Afisz wystawy Wystawa w Stajniach Kwirynalskich została zorganizowana z okazji stulecia podróży Picassa do Włoch. W roku 1917 J. Cocteau zaprosił Picassa do współpracy przy spektaklu baletowym "Parade" przygotowywanym przez Les Ballets Russes Diagilewa, które od początku wojny miały swoją siedzibę w Rzymie. W pracowni przy via Margutta, ulicy artystów, przy współpracy futurysty F. Depero Picasso projektował scenografie i kostiumy do spektaklu. Picasso spędził we Włoszech tylko dwa miesiące. Okazały się one jednak decydującymi tak w życiu prywatnym, jak artysycznym. Tu poznał primabalerinę Baletów Rosyjskich Olgę Chochłową, swoją pierwszą żonę. Oprócz Rzymu zwiedził Mediolan, Florencję, Neapol i Pompeje. W rezultacie owego Grand Tour odkrył dla siebie wielką sztukę rzymską i etruską, Rafaela i sztukę renesansu, wywodzące się z commedia dell'arte neapolitańskie tradycje i bohaterów, a także futurystyczne fermenty współczenej sztuki włoskiej.
Ekspozycja koncentruje się na wpływie włoskich doświadczeń na twórczość wielkiego kubisty, widoczny w pracach późniejszego okresu. Pochodzące z najbardziej prestiżowych muzeów świata płótna, gwasze, rysunki, szkice, kostiumy sceniczne (około stu eksponatów) dokumentują eksperymenty Picassa z różnymi stylami i gatunkami poczynając od gier dekoracyjnych planów w kolażach okresu przedwojennego (Mężczyzna przy kominku, Mężczyzna siedzący przy stole) po stylizowany realizm czasów współpracy z Diagilewem (Kobiety biegnące po plaży, Trzy kobiety przy fontannie), od martwych natur (Flet Pana) po portrety (Portret Olgi na fotelu, Paul w stroju arlekina).

Scuderie del Quirinale

Adres: Via XXIV Maggio 16
Otwarte: niedz.-czw.: 10.00 - 20.00
pt.-so.: 10.00 - 22.30
Bilet wstępu: € 15,00, ulgowy: € 13,00
www.scuderiequirinale.it
Wystawa w Stajniach Kwirynalskich znajduje swoją kontynucję w Palazzo Barberini, gdzie na tle wspaniałych dekoracji Pietro da Cortona wyeksponowano kurtynę do baletu "Parade".
Wystawa stanowi część projektu "Picasso - Mediterranée" zainicjowanego w 2015 roku przez Musée Picasso w Paryżu. Jej kuratorami wystawy są Olivier Berggruen i Annunciata von Lichtenstein.
W cieniu piramid.
Mastaba dygnitarza Nefera
30/12/2016 - 17/09/2017
Afisz wystawy

Museo Barracco

Adres: Corso Vittorio Emanuele 166/A
Otwarte: X - V: wt. - nd.: 10.00 do 16.00
VI - IX: 13.00 - 19.00
Wstęp wolny
www.barracco
Koloseum. Ikona
Amfiteatr Flawijski opowiada o sobie
08/03/2017 - 07/01/2018
Afisz wystawy

Colosseo

Otwarte codziennie od 8.30 do 18.30
Bilet wstępu: € 12, zniżkowy: € 7.50
Wstęp wolny: obywatele UE
poniżej 18 lat
www.colosseo
Od Caravaggia do Berniniego.
Arcydzieła włoskiego Seicento
w hiszpańskich kolekcjach królewskich
14/04/2017 - 30/07/2017

Afisz wystawy

Scuderie del Quirinale

Adres: Via XXIV Maggio 16
Otwarte: niedz.-czw.: 10.00 - 20.00
pt.-so.: 10.00 - 22.30
Bilet wstępu: € 15,00, zniżkowy: € 13,00
www.scuderiequirinale.it
Spartakus.
Niewolnicy i ich właściciele w Rzymie
13/03/2017 - 17/09/2017
Afisz wystawy

Museo dell'Ara Pacis


Adres: Lungotevere in Augusta
Otwarte: codziennie: 9.30 - 19.30
Bilet wstępu: € 11,00, zniżkowy: € 9,00
Bilet wystawa + muzeum: € 17,00, zniżkowy: € 13,00
www.arapacis.it

Botero
05/05/2017 - 28/08/2017
Afisz wystawy
Complesso del Vittoriano
Adres: Via San Pietro in Carcere
Otwarte: pon.-czw.: 9.30 - 19.30
pt.-so.: 9.30 -22.00; niedz.: 9.30 - 20.30
Bilet wstępu: € 13,50, zniżkowy: € 11,50
Tel.: +39 06 6780664/ 06 6780363

Giovanni Boldini
04/03/2017 - 16/07/2017
Afisz wystawy Wystawa w Kompleksie Wiktoriańskim poswięcona jest wielkiemu protagoniście włoskiej i francuskiej Belle Époque, który swoimi portretami uwiecznił najpiękniejsze kobiety wyższych sfer Paryża tego okresu.

Complesso del Vittoriano

Adres: Via San Pietro in Carcere
Otwarte: pon.-czw.: 9.30 - 19.30
pt.-so.: 9.30 -22.00; niedz.: 9.30 - 20.30
Bilet wstępu: € 16,00, zniżkowy: € 12,00
Tel.: +39 06 6780664/ 06 6780363

Manzù. Dialogi o duchowości
z Lucio Fontaną
8/12/2016 - 5/03/2017
Afisz wystawy Wystawa poświęcona jest dwóm wybitnym protagonistom sztuki włoskiej XX wieku - malarzowi i rzeźbiarzowi Lucio Fontanie i rzeźbiarzowi Giacomo Manzù, artystom bardzo odmiennych, których twórczość spotkała się w tematyce wrót kościelnych. Wystawa ma dwie siedziby. Prace L. Fontany wystawione są poza Rzymem w Museo Giacomo Manzù w miejscowości Ardea, dzieła Manzù gości zaś Zamek Świętego Anioła.
Giacomo Manzù (1908-1991), po okresie młodzieńczej fascynacji prymitywizmem i impresjonizmem, przystąpił do silnie polityzującej mediolańskiej Grupy Corrente, która jednoczyła artystów pragnących wyjść z narzuconej przez faszyzm izolacji kulturalnej i głosiła prawo do wolności i indywidualizmu w sztuce. W swoich pracach, często o tematyce religijnej, oskarżał okrucieństwa totalitaryzmu i wojny. Pomimo swego deklarowanego agnostycyzmu i sympatii komunistycznych między swoimi przyjacółmi miał kardynałów i był osobistym przyjacielem papieża Jana XXIII. Nie przypadkiem do najważniejszych prac Manzù należy rozpoczęta w 1948 seria Kardynałowie.
Celem wystawy jest ukazanie religijnego aspektu laickiej twórczości Manzù. W sugestywnej oprawie szesnastowiecznych

Museo Nazionale

di Castel Sant‘Angelo

Adres: Lungotevere Castello, 50
Otwarte: codziennie: 9.00 - 19.30;
Bilet wstępu: € 13.50, ulgowy: € 6.50
www.castelsantangelo
apartamentów papieskich Zamku wystawionych jest kilka wersji Zdjęcia z krzyża i Ukrzyżowania z serii Chrystus naszego człowieczeństwa ropoczętej w 1939 roku. Sala Apollina gości hieratyczne figury z serii kardynałów. Osobna część wystawy została poświęcona projektom drzwi do katedr w Rotterdamie (1965-1968) i Salzburgu (1955-1958) oraz Bazyliki Św. Piotra w Rzymie (1947-1964). Naturalnym dopełnieniem wystawy są zatem zrealizowane Drzwi Śmierci w Bazylice.


Muzeum Uniwersalne

Od idei Napoleona po Canovę
16/12/2016 - 12/03/2017
Afisz wystawy Był styczeń 1816, kiedy Rzym, podobnie jak inne włoskie miasta, pokłonił się powracającym z Francji swoim arcydziełom. Między 1796 a 1814, w trakcie napoleońskich kampanii wojennych na włoskich terytoriach zostały zagrabione setki dzieł sztuki. W rezultacie likwidacji klasztorów i zamknięcia kościołów opuściły je tysiące obrazów i rzeźb. W koncepcji Napoleona najcenniejsze z nich miały stać się jądrem powstającego właśnie Muzeum Luwr. Owo Muzeum Uniwersalne miało być apoteozą nowego porządku politycznego Europy i estetycznym symbolem zdobyczy terytorialnych.
Po upadku Imperatora, na Kongresie Wiedeńskim, dzięki staraniom wielkiego rzeźbiarza Antonia Canovy (jego gipsy Mars i Wenus oraz Wenus Italijska na wystawie ) zdecydowano, że dzieła powinny zostać zwrócone. Nie wszystkie jednak powróciły na swoje historyczne miejsca. Część z nich

Scuderie del Quirinale

Adres: Via XXIV Maggio 16
Otwarte: niedz.-czw.: 10.00 - 20.00
pt.-so.: 10.00 - 22.30
Bilet wstępu: € 12,00, zniżkowy: € 9,50
www.scuderiequirinale.it
ustanowiła zalążki takich muzeów jak mediolańska Brera, wenecka Accademia, czy bolońska Pinacoteca.
Wystawa w Stajniach Kwirynalskich prezentuje tylko niektóre z dzieł, jakie powróciły, ale są między nimi takie cymelia jak Wenus Kapitolińska, Portret Leona X z Kardynałami G. de Medici i L. de Rossi Rafaela, Rzeź niewiniątek Guido Reni, Wniebowzięcie Tycjana obok obrazów Perugina, Pinturicchia, Correggia, Carraccich, Domenichina, Guercina.

Artemisia Gentileschi i jej epoka
30/11/2016 - 08/05/2017
Autoportret z lutnią Wystawa w Pałacu Braschi proponuje nowe spojrzenie na dzieło Artemizji Gentileschi (1593-1653). Od momentu jej "odkrycia" przez krytykę w połowie XX wieku jej twórczość zwykło się interpretować poprzez tragiczne wydarzenia jej osobistego życia. Stała się bohaterką książek, symbolem walk feministek lat siedemdziesiątych jako kobieta z żelaza walcząca o swoje prawo do bycia. Jej pełne pasji Magdaleny, Zuzanny, Judyty, Estery, Jaele łatwo utożsamić z autorką skrzywdzoną, zhańbioną, pragnącą zemsty za swoją krzywdę.
Artemisia Lomi Gentileschi (1593-1653) była córką uznanego malarza pierwszego pokolenia caravaggionistów, Orazia Gentileschi. We wczesnej młodości została zgwałcona przez swego nauczyciela perspektywy, malarza A. Tassi, któremu wytoczono upokarzający dla Artemizji proces. W konsekwencji Artemizja musiała wyjść za mąż i opuścić Rzym. W krótkim czasie zdołała utwierdzić się jako malarka - była pierwszą kobietą przyjętą do Akademii Rysunku we Florencji.
Życie i twórczość Artemizji związało się z trzema miastami - Florencją, Rzymem i Neapolem. Pracowała dla najznakomitszych mecenasów - Kosmy II Medici, Karola I Stuarta, neapolitańskich Burbonów. Do grona jej przyjaciół należał Galileusz.
Wystawa prezentuje twórczość Artemizji w kontekście środowisk artystycznych, w jakich tworzyła. Obok obrazów jej pędzla są wystawione również obrazy takich malarzy jak C. Allori, S. Vouet, O. Gentileschi, G. Baglione, F. Guarino, M. Stanzione oraz J. de Ribera, którzy traktowali podobne tematy. Chronologiczny układ wystawy jasno ilustrują rozwój malarki od wczesnego caravaggionizmu ku klasycyzmowi i koloryzmowi oraz jej niepowszedni talent narracyjny i dramatyczny.

Palazzo Braschi

Adres: Piazza Navona, 2 oraz da Piazza San Pantaleo, 10
Otwarte: wt.- niedz.: 10.00 - 10.00
Zamknięte: pn., 25/12, 1/01, 1/05
Bilet wstępu: € 11,00, zniżkowy: € 9,00
Bilet wystawa + muzeum: € 16,00, zniżkowy: € 12,00
www.palazzobraschi
Bogaty wybór obrazów ukazuje Artemizję jako wybitną artystkę niemającą niczego do pozazdroszczenia swoim kolegom. Malarkę, która, wbrew literackim interpretacjom, zapewne nie czuła się ofiarą.
Imieniem Artemizji Gentileschi został nazwany odkryty w 1987 roku asteroid.


Picasso images. Dzieła, artysta, postać.
14/10/2016 - 19/02/2017
Afisz wystawy Wystawa w Ara Pacis w oryginalny sposób przedstawia dwa oblicza największego artysty XX wieku. Pierwsze - Pablo Picasso, człowiek i artysta: kilka serii fotografii ilustruje fakty z życia prywatnego oraz proces kreacji artystycznej. Drugie oblicze - Picasso autor swojego wyobrażenia jako postaci publicznej.
Bogata kolekcja zdjęć sięgających po wczesne dzieciństwo jeszcze z XIX w. - w sumie około 200 - uzupełnia około 30 grafik, malowideł i rzeźb pochodzi z Musée national Picasso w Paryżu.
Intencją wystawy jest analiza stosunku Picassa do fotografii. Artysta posługiwał się nią jako instrumentem badania realnego świata i narzędziem w procesie twórczym, ale też jako środkiem dokumentującym fazy powstawania poszczególnych dzieł.

Museo dell'Ara Pacis

Adres: Lungotevere in Augusta
Otwarte: codziennie: 9.30 - 19.30
Bilet wstępu: € 11,00, zniżkowy: € 9,00
Bilet wystawa + muzeum: € 17,00, zniżkowy: € 13,00
www.arapacis.it
Fotografia była dla Picassa również płaszczyzną współpracy i konfrontacji z zawodowymi fotografami takimi jak Brassaï, jego partnerka Dora Maar, ale także Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Lucien Clergue, David Douglas Duncan, Robert Doisneau i Edward Quinn. Poprzez nich, razem z nimi Picasso wykreował, wylansowaną przez światową prasę, wizję swojej osoby, swojego mitu.


LOVE. Sztuka współczesna spotyka miłość
29/09/2016 - 19/02/2017
Afisz wystawy Z okazji swojego dwudziestolecia jako przestrzeni ekspozycyjnej Chiostro del Bramante miłośnikom sztuki nowoczesnej proponuje wystawę o charakterze międzynarodowym poświęconą miłości. Po raz pierwszy w Rzymie wystawione są razem prace najważniejszych współczesnych artystów, między którymi są sławy takie jak Andy Warhol (One Multicoloured Marilyn).
Wystawa traktuje temat uniwersalny, od zawsze interpretowany przez sztukę, jakim jest miłość. Posługując się różnymi środkami plastycznego wyrazu i emocjonalnego oddziaływania - tradycyjne akwarele i rzeźby, instalacje i kompozycje z wszelakich materiałów, montaże filmowe, fotografie, dźwięk - artyści poruszają różnorakie aspekty wrażliwości odbiorców, opowiadając o miłości w jej wielorakich odcieniach i przejawach. Znajdujemy miłość dziecięcą (Marc Quinn; Kiss) i miłość macierzyńską (Vanessa Beecroft), miłość szczęśliwą, odrzuconą, transgresywną, miłość do osób, idei (Francesco Vezzoli; Self Portrait as Apollo del Belvedere’s (Lover)), rzeczy (Yayoi Kusama; All the Eternal Love I Have for the Pumpkins). Ponieważ jednak prawdziwym protagonistą ma być publiczność, wyznaczono specjalne obszary, gdzie każdy może zostawić swój znak, uczestniczyć nie tylko odbiorca gotowego dzieła, ale także jako komentator i twórca.
Nowością jest przygotowany przez organizatorów (kurator Danilo Eccher) przewodnik audio w pięciu wersjach do wyboru, które interpretują wystawione prace z punktu widzenia pięciu komentatorów - pani w średnim wieku, dojrzałego mężczyzny, młodego karierowicza, dziewczyny z sąsiedztwa i... pieska.
Wystawa dla wszystkich, lekka w odbiorze, eklektyczna, nieco trącąca kiczem.

Chiostro del Bramante

Adres: Arco della Pace, 5
Otwarte: pn.- pt.: 10.00 - 20.00;
so - niedz.: 10.00 - 21.00
Bilet wstępu: € 13.00, zniżkowy: € 11.00
www.LOVE

Obecni artyści: Andy Warhol, Vanessa Beecroft, Francesco Clemente , Nathalie Djurberg, Francesco Vezzoli, Joana Vasconcelos, Robert Indiana, Yayoi Kusama, Tracey Emin , Mark Manders, Gilbert & George, Tom Wesselmann, Ragnar Kjartansson, Hans Berg , Tracey Moffatt, Marc Quinn , Ursula Mayer.

Szesnaste Quadriennale Sztuki

Inne mity, inne czasy
13/10/2016 - 08/01/2017
Afisz wystawy Szesnaste Quadriennale Sztuki w Palazzo delle Esposizioni stanowi przegląd najnowszych tendencji we włoskiej sztuce współczesnej lat dwutysięcznych. Jej protagonistami są nowi artyści i kuratorzy wystaw oraz już uznani artyści, których idee zdecydowały o kierunkach nowych poszukiwań i dyskusji artystycznych włoskich i międzynarodowych.
Wystawa Inne czasy, inne mity jest podzielona na dziesięć sekcji powierzonych dziesięciu młodym kuratorom. Każda sekcja traktuje odrębny temat, odmienną metodę i inne podejście artystyczne. Uczestniczy w Quadriennale 99 twórców ze 150. pracami, z których większość została przygotowana specjalnie na rzymską ekspozycję.
Quadriennale bogato uzupełnia Fuori Quadriennale (Poza Quadriennale) odbywające się

Palazzo delle Esposizioni

Adres: Via Nazionale, 194
Otwarte: niedz.,wt., śr., czw.: 10.00 - 20.00
pt.-so.: 10.00 - 22.30
Zamknięte: pn.
Bilet wstępu: € 10,00, zniżkowy: € 6,00
www.palazzoesposizioni.it
w ponad trzydziestu innych siedzibach.Tę część imprezy stanowią dodatkowe wystawy, instalacje, konferencje i spotkania organizowane przez publiczne jak i prywatne galerie, fundacje i inne instytucje zajmujące się promocją sztuki nowoczesnej. Wyjątkową siedzibę stanowią Palatyn i Forum Romanum, gdzie w dialogu ze starożytnością, ponad trzydziestu artystów z różnych krajów przedstawia swoje prace pod wspólnym tytułem PAR TIBI ROMA NIHIL (Nic, jak Ty, O Rzymie!)

Correggio i Parmigianino.

Sztuka w Parmie XVI wieku
12/03/2016 - 26/06/2016
Wystawa w Stajniach Kwirynalskich zestawia Afisz wystawyze sobą twórczość dwóch wielkich malarzy renesansowych - Antonia Allegri zwanego Correggio (1489-1534) i Francesca Mazzoli zwanego Parmigianino (1503-1540). Dzięki ich niezwykłym talentom miasto Parma stało się jednym z najważniejszych ośrodków artystycznych, zdolnym konkurować z takimi centrami jak Rzym, Florencja czy Wenecja.
Chronologiczne uporządkowanie wystawionych dzieł pozwala prześledzić rozwój artystyczny obu mistrzów. Przy tym wybór obrazów Correggia (Madonna Barrymore, Portret damy, Noli me tangere, Wychowanie Amora i inne) wyakcentowuje nadzwyczajny ładunek emocjonaly i sentymentalny jego obrazów poświęconym tematyce tak religijnej jak mitologicznej. Dziełom Parmigianina zaś obce są studia emocjonalne. Charakteryzuje je poszukiwanie eleganckich form, lśniący kolor i pewna nerwowość, które są symptomami rodzącego się właśnie manieryzmu (Nawrócenie Szawła, Madonna di San Zaccharia .
Talent Parmigianina najpełniej wyraził się w dziedzinie portretu, którego stał się absolutnym mistrzem (Niewolnica turecka z Parmy, Antea z Neapolu. Jego portrety znanych i nieznanych osobistości należą do najbardziej wyrafinowanych i tajemniczych dzieł XVI wieku.
O ile wiele łączy malarstwo Correggia i Parmigianina - dla Parmigianina Correggio był mistrzem, do którego sięgał nie tylko w początkach swojej kariery - o tyle odmienny był ich stosunek do rysunku. Correggio traktował rysunek w sposób wyłącznie funkcjonalny. Natomiast dla Parmigianina

Scuderie del Quirinale

Adres: Via XXIV Maggio 16
Otwarte: niedz.-czw.: 10.00 - 20.00
pt.-so.: 10.00 - 22.30
Bilet wstępu: € 12,00, zniżkowy: € 9,50
www.scuderiequirinale.it
rysowanie było zgoła obsesyjną potrzebą i pozostawił po sobie ogromne dziedzictwo w tej dziedzinie.
Wystawę uzupełniają prace artystów mniej znanych - M Anselmi, F. M. Rondani, G. Mazzola Bedoli, G. Gandini del Grano, którzy działając w tym samym czasie w Parmie pozostawali pod wpływem wielkich mistrzów.
Eksponaty pochodzą międzi innymi z National Gallery of Art w Waszyngtonie, Ermitaża, Prado, The National Gallery w Londynie, Ufficjów i innych prestiżowych kolekcji.

Botero. Droga Krzyżowa. Męka Pańska
13/02/2016 - 1/05/2016
Po Panamie, Nowym Yorku, Lizbonie i Afisz wystawyPalermo z Museo De Antioquia w Medellin przybywa do Palazzo delle Esposizioni wystawa obrazów (27) i rysunków (34) Fernando Botero. Cykl poświęcony pasji Chrystusa zrealizowany w latach 2010 - 2012 kolumbijski artysta podarował swemu rodzinnemu miastu z okazji swojej osiemdziesiątej rocznicy urodzin. Do dziś osobiście zajmuje się organizacją tournée wystawy po całym świecie.
Lekceważony przez znawców, ale kochany przez publiczność Botero w swojej twórczości szuka tematów przyjemnych i miłych dla oka w przekonaniu, że odbiorca w kontakcie dziełem sztuki najpierw przeżywa estetyczną przyjemność piękna, a później, z czasem dostrzega również ukryty

Palazzo delle Esposizioni

Adres: Via Nazionale, 194
Otwarte: niedz.,wt., śr., czw.: 10.00 - 20.00
pt.-so.: 10.00 - 22.30
Zamknięte: pn.
Bilet wstępu: € 10,00, zniżkowy: € 6,00
www.palazzoesposizioni.it
dramat. Kusząca kolorystyka, nieporuszone, rozszerzone i zmysłowe formy, niezmącony spokój, ktore charakteryzują twórczość Botero odnajdujemy również w serii Via Crucis. Tu jednak malarz konfrontuje się z całą historyczną tradycją ikonograficzną, jaką jest Męka Pańska, co stanowi zwrot w jego twórczości. Zwykły mu krytycyzm i ironię zastępuje statyczna, surrealna atmosfera samotnej rozpaczy, bólu i niesprawiedliwego cierpienia.

TOULOUSE-LAUTREC
4/12/2015 - 8/05/2016
Afisz wystawy Wystawa litografii Henri de Toulouse-Lautrec'a w pomieszczeniach ekspozycyjnych Ara Pacis, w pełni ilustruje nonkonformizm sztuki i osoby autora.
Arystokrata zafascynowany życiem klas niższych stał się duszą paryskiej dzielnicy rozrywki, jaką był Montmartre okresu Belle Époque. Malarz z nieukrywaną empatią opowiada o wielkich gwiazdach i bezimiennych bywalcach nocnych lokali, teatrów, kabaretów i domów publicznych.
W opozycji do impresjonizmu pasjonuje się osobami, dla których tło stanowi tylko akcesoryjne dopełnienie. Nawet kiedy przedstawia wyścigi konne na Longchamp, przejażdżki do Lasku Bulońskiego czy wycieczki morskie, ogranicza się do pojedyńczych, ale wyraźnie scharakteryzowanych obiektów. Nie interesuje go analiza koloru, światła tak ważne dla impresjonistów. Za pomocą kilku linii syntetycznie oddaje istotę opisywanej sytuacji. Dlatego jego sztuce znakomicie odpowiadała litografia - technika, która polega na odcisku z kamiennej płyty. Niektóre z wystawionych grafik ukazują kolejne fazy nakładania płaskich jednolitych kolorów oraz innowacje (nakrapianie) wprowadzone przez Toulouse-Lautrec'a (m.in. Pasażerka z kabiny 54).
Tą samą techniką posługiwał się Toulouse-Lautrec również tworząc plakaty - uważany jest za mistrza tej nowej w XIX wieku sztuki. W Muzeum Ara Pacis można zobaczyć 8

Museo dell'Ara Pacis

Adres: Lungotevere in Augusta
Otwarte: codziennie: 9.30 - 19.30
Bilet wstępu: € 11,00, zniżkowy: € 9,00
Bilet wystawa + muzeum: € 16,00, zniżkowy: € 12,00
www.arapacis.it
z 30 dziś powszechnie znanych plakatów (m. in. Jane Avril w Jardin de Paris, „Ambassadeurs”: Aristide Bruant, Anglik w Moulin Rouge). Eksponowane są również okładki płyt i książek dziś będące już wielkimi rzadkościami. Wystawę uzupełnia kilka filmowych nagrań spektakli z gwiazdami uwiecznionymi przez Toulouse-Lautrec'a.
Wystawione dzieła (170) pochodzą z Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie.

Symbola. Władza symboli
16/10/2015 - 15/04/2016
Imponujące ruiny Stadionu Domicjana Afisz wystawy, nad którym rozciąga się barokowy Plac Navona, stanowią oprawę dla niewielkiej wystawy na temat symboli i języka wyobrażeń starożytnego świata. Poprzez liczne drobne eksponaty (datujące się między IX w. p.n.e. a IV w. n.e.) - ekskluzywne naczynia, przedmioty wotywne, monety, przedmioty codziennego użytku - przedstawiony został pewien zbiór symboli, który dziś możemy przełożyć

Stadio di Domiziano

Adres: Via di Tor Sanguigna, 3
Otwarte: pn.- ni.: 10.00-19.00
so: 10.00 - 22.00
Bilet wstępu: € 8,00, zniżkowy: € 6,00
www.stadiodomiziano
na język opowiadający o myśli i obyczajach społeczeństw, w jakich były używane.
Wyjątkowość wystawy polega na tym, że wszystkie, pokazane po raz pierwszy eksponaty, pochodzą z nielegalnych wykopalisk i zostały zasekwestrowane przez Służbę Finansową, w której depozytach na stałe się znajdują.

Impresjoniści tête à tête
15/10/2015 - 21/02/2016
W ramach utrwalonej już współpracy Afisz wystawy z paryskim Musée d’Orsay Kompleks Wiktoriański proponuje kolejną serię dzieł impresjonistów francuskich. Sześćdziesiąt obrazów artystów takich jak Manet, Renoir, Degas, Bazille, Pisarro, Cézanne, Boldini i innych ukazuje paryską społeczność na etapie wielkich przemian społecznych, kulturowych i artystycznych, których świadkami i bohaterami byli impresjoniści.
Odrzuciwszy dostojne tematy dotychczasowego malarstwa - historię, religię, mitologię - za przedmiot swojego malarstwa przyjęli fakty z codziennego życia nowoczesnego miasta uchwycone w ulotnych migawkach. Poprzez oblicza, ubrania, akcesoria i pozy portretowanych przyjaciół artystów, literatów i polityków, krewnych i dzieci jawi się całe środowisko oraz kontekst społeczny,

Complesso del Vittoriano

Adres: Via San Pietro in Carcere
Otwarte: pon.-czw.: 9.30 - 19.30
pt.-so.: 9.30 -22.00; niedz.: 9.30 - 20.30
Bilet wstępu: € 9,00, zniżkowy: € 7,00
Tel.: +39 06 6780664/ 06 6780363
w jakich działali.
Między prezentowanymi obrazami są autentyczne ikony impresjonizmu - Huśtawka Renoira, Balkon Moneta Portret kobiety z maszynką do kawy Cézanne'a.
Kolekcję płócien uzupełniają rzeźby Rodina, Degasa, Troubetzkoy'a i M. Rosso.
Słodkie życie?
Od secesji do włoskiego designu 1900 - 1940
16/10/2015 - 17/02/2016

Palazzo delle Esposizioni

Adres: Via Nazionale, 194
Otwarte: niedz.,wt., śr., czw.: 10.00 - 20.00
pt.-so.: 10.00 - 22.30
Zamknięte: pn.
Bilet wstępu: € 12,50, zniżkowy: € 6,00
www.palazzoesposizioni.it
Afisz wystawy

Impresjoniści i współcześni
Arcydzieła Phillips Collection w Waszyngtonie
16/10/2015 - 14/02/2016

Palazzo delle Esposizioni

Adres: Via Nazionale, 194
Otwarte: niedz.,wt., śr., czw.: 10.00 - 20.00
pt.-so.: 10.00 - 22.30
Zamknięte: pn.
Bilet wstępu: € 12,50, zniżkowy: € 6,00
www.palazzoesposizioni.it
Picasso, Kobieta w zielonym kapeluszu, 1939

Henry Moore
24/09/2015 - 10/01/2016
Henry Spencer Moore (1898-1986) jeden z ojców Afisz wystawyabstrakcjonizmu niegeometrycznego na przestrzeni czterdziestu lat dominował światową scenę artystyczną. Do końca życia uważany był, tak przez krytykę jak przez szeroką publiczność, za najbardziej wpływowego rzeźbiarza swojej epoki. Jego dzieła do dziś należą do najdrożej sprzedawanych. Odnowił język plastyczny rzeźby, której istotą była dla niego pełna trójwymiarowość osiągana drogą płynnych przejść między pustymi i pełnymi, wklęsłymi i wypukłymi formami przestrzeni rzeźbiarskiej w kontakcie z naturalnym otoczeniem.
Wystawa w Termach Dioklecjana na przykładach niektórych spośród najbardziej znanych rzeźb i prac graficznych Moore'a (w sumie 75) wyczerpująco przedstawia jego twórczy rozwój koncentrując uwagę na najdroższych jemu tematach – matka i dziecko, leżące postaci.
Całość uporządkowana jest według pięciu kluczowych tematów: "Eksploracja nowoczesności" (Stojąca kobieta z 1924 r.) ukazuje inspiracje sztuką współczesnych mu Brancusi, Picassa, Modiglianiego i surrealistów oraz, ich śladem, sztuką prymitywną (Maska); "Wojna i pokój" to obszerny zbiór grafik powstałych w londyńskim metrze podczas nazistowskich nalotów (Rysunki ze schronów); "Matka i dziecko" – temat uniwersalny będący, według słów Moore'a jego obsesją; "Postać leżąca" – nić przewodnia i znak fabryczny całej jego twórczości, wielokrotnie, przez całe życie reinterpretowany; "Rzeźba w miejscach publicznych" – modele przygotowawcze i

Museo Nazionale Romano
alle Terme di Diocleziano

Adres: Viale Enrico De Nicola, 79
Otwarte: pn. - niedz.: 9.00 - 19.30
Bilet wstępu: € 13,00, zniżkowy: € 9,50
www.termediocleziano.it
monumentalne rzeźby wykonywane dla ważnych międzynarodowych instytucji (Energia atomowa,Leżąca figura dla siedziby UNESCO, berliński Łucznik).
Wystawę uzupełnia dokumentalny film, w którym Moore opowiada o Piecie Rondanini Michała Anioła.
Prace pochodzą m. in. z londyńskiej Tate Gallery, weneckiej kolekcji Peggy Guggenheim.
Niewątpliwego splendoru dodają wystawie wspaniałe sale starożytnych term.

BALTHUS
24/10/2015 - 31/01/2016
Balthus, wlaściwie Balthasar Kłossowski de RolaAfisz wystawy urodził się w Paryżu. Ojciec Polak był znanym krytykiem sztuki, matka Rosjanka była malarką. Wyrastał w Niemczech i Szwajcarii pod silnym wpływem późniejszego partnera matki, poety R. M. Rilke oraz współczesnych niemieckich kierunków artystycznych. "Skazany", żeby być artystą studiował w Paryżu. Sam życiorys Balthusa tłumaczy charakter i tematykę jego twórczości.
Rzymska monografia odzwierciedla głęboki wpływ, jaki na malarza wywarła pierwsza podróż do Włoch i spotkanie z wielkim mistrzem renesansu Piero della Francesca. Odtąd obok typowych elementów kutury mitteleuropejskiej twórczość Balthusa zawsze będzie charakteryzować specyficzne dla włoskiej tradycji artystycznej rygor i jasność logiczna.
Rozpoczynając od pierwszych płócien (Ulica), geometrycznych i statycznych, retrospektywa prowadzi poprzez tematy, jakie towarzyszyły Balthusowi przez całe życie: wątki dziecięce (Les enfants Blanchard), wpływy literackie (ilustracje do Wichrowych Wzgórz

Scuderie del Quirinale

Adres: Via XXIV Maggio 16
Otwarte: niedz.-czw.: 10.00 - 20.00
pt.-so.: 10.00 - 22.30
Bilet wstępu: € 12,00, zniżkowy: € 9,50
www.scuderiequirinale.it

Accademia di Francia - Villa Medici

Adres: Viale Trinità dei Monti 1
Otwarte: wt.-niedz.: 10.00 - 19.00
Zamknięte: pn.
Bilet wstępu: € 12,00, zniżkowy: € 6,00
www.villamedici.it
E. Brontë), spotkania intelektualne (projekty kostiumów i scenografii do sztuk w reżyserii A. Atraud), akty kobiece i dziewczęce (La toilet de Chathy), erotyzm (La lecon de guitar). Motywem przewodnim obrazów jest kot - świadek i obserwator świata Balthusa (Le roi des chats).
Wystawa, zorganizowana z okazji piętnastej rocznicy śmierci artysty, ma dwie siedziby: Stajnie Kwirynalskie goszczą Retrospektywę, Villa Medici (Akademia Francuska) gości L'Atelier, część poświęconą metodzie i procesowi twórczemu ukazanym poprzez prace powstałe w ostatnich siedemnastu latach życia Balthusa, kiedy był on dyrektorem Akademii.
Obie ekspozycje obejmują około dwustu obrazów, rysunków i fotografii pochodzących z najbardziej prestiżowych kolekcji europejskich i amerykańskich.

Rafael, Parmigianino, Barocci.
Metafory spojrzenia
02/10/2015 - 10/01/2016
Parmigianino (1503 – 1540) i Barocci (1535 - 1612)Afisz wystawy przyjechali, każdy w swoim czasie do Rzymu, żeby studiować sztukę Rafaela. Parmigianino od razu został okrzyknięty nowym Rafaelem. Uważano jeszcze przez dziesiątki lat, że w niego wcieliła się dusza przedwcześnie zmarłego artysty. Barocci był powszechnie uznawany za spadkobiercę wielkiego mistrza, ponieważ, jak on, pochodził z Urbino. Rafael dla obu, jak i dla wielu malarzy owej epoki pozostawał wzorem doskonałości.
Wystawa w Muzeach Kapitolińskich przedstawia bogatą próbę obfitej twórczości graficznej trzech malarzy. Bogaty wybór rysunków i grafik ukazuje, jak z perspektywy minionego czasu Parmigianino i Barocci postrzegali Rafaela - w

Musei Capitolini

Adres: Piazza del Campidoglio 1
Otwarte wt.- so.: 9.00-20.00
Zamknięte: pon., 25.12, 01.01, 01.05
Bilet wstępu: € 15,00, zniżkowy: € 13,00
Wstęp wolny: pierwsza niedziela miesiąca
www.museicapitolini
jaki sposób motywy ikonograficzne i tematy Mistrza odzwierciedliły się w oryginalnej twórczości jego następców i jak patrząc na sztukę Rafaela szukali i odnaleźli samych siebie.
Obok licznych grafik i rysunków pochodzących m. in. z Uffiziów, British Museum, wiedeńskiej Albertiny prezentowane są również autoportrety Rafaela i Barocci, a także Odpoczynek na drodze do Egiptu oraz Zawiastowanie Barocci ze zbiorów watykańskich.

Matisse. Arabesque
05/03/2015 - 21/06/2015
W salonach Stajni KwirynalskichAfisz wystawy równolegle z pracami Henri Matisse'a (1869-1954) eksponowane są afrykańskie i azjatyckie ceramiki, tkaniny, rysunki i maski. Intencją wystawy bowiem jest przedstawienie wpływu, jaki na twórczość malarza wywarła sztuka Afryki oraz Dalekiego i Bliskiego Wschodu, pogłębiana przez artystę poprzez liczne podróże jak i głośne w owym czasie wystawy. Studium odległych od europejskiej kultury sztuk dekoracyjnych pozwoliło artyście w nowy sposób pojąć i przedstawić przestrzeń malarską, odległą tak od rygorów tradycyjnej perspektywy jak od kubistycznej dekompozycji formy. Arabeski, geometryczne zawiłości obfitujące w sztuce bizantyjskiej na równi z rosyjskimi ikonami oraz malowidłami włoskich prymitywów zostały przez Matisse'a przełożone na nowe schematy kompozycyjne, które lekceważąc naturalne formy, tchną tak egzotyczną baśniowością jak zachodnią abstrakcją.
Specjalna część wystawy poświęcona jest fascynacji Matisse'a dziedziną tkanin dekoracyjnych,

Scuderie del Quirinale

Adres: Via XXIV Maggio 16
Otwarte: niedz.-czw.: 10.00 - 20.00
pt.-so.: 10.00 - 22.30
Bilet wstępu: € 12,00, zniżkowy: € 9,50
www.scuderiequirinale.it
która znalazła swój wyraz we współpracy malarza z Baletami Rosyjskimi S. Diagilewa - Matisse wykonał dekoracje i kostiumy do baletu Le chant du Rossignol z muzyką I. Strawińskiego.
Wystawione prace (obrazy, rysunki kostiumy teatralne - w sumie 90 eksponatów) obejmują cały okres twórczości Matisse'a. Niektóre z wystawionych dzieł

Chagall. Love and Life
26/03/2015 - 26/07/2015
Afisz wystawyW roku trzydziestej rocznicy śmierci Marca Chagalla ( Moishe Segal, 1887-1985), jednego z najbardziej nowatorskich artystów ubiegłego stulecia, Chiostro del Bramante proponuje wystawę poświęconą dwóm fundamentalnym wątkom jego twórczości i życia. Love and Life to liryczna wizualna opowieść o wielkiej miłości Chagalla do swojej pierwszej żony Belli Rosenfeld i do rodzinnego Witebska, który w pracach Chagalla wciela cały jego bagaż kulturowy (Ponad Witebskiem, Święto Sukkot). W licznych ilustracjach do książek Belli odnajdujemy powtarzające się, należące do tradycji żydowskiej symbole: kogut, kozioł, szałas, Tułacz czy skrzypek, które powtórzą się w litografiach, gwaszach, akwarelach przeznaczonych do francuskiego wydania Biblii. Również wybór wystawionych obrazów podkreśla te dwa głębokie uczucia malarza, które przeplatały się przez całe jego długie życie. Jedno to prywatna, kameralna i pełna kolorów miłość do żony ( Para zakochanych i kwiaty, Para zakochanych z kogutem,

Chiostro del Bramante

Adres: Arco della Pace, 5
Otwarte: pn.- pt.: 10.00 - 20.00;
so - niedz.: 10.00 - 21.00
Bilet wstępu: € 13.00, zniżkowy: € 11.00
www.Chagall
Przechadzka). Drugie zaś to wielka miłość do swojego narodu, jego obrzędowości, tradycji i historii, czasem wyrażana środkami chrześcijańskiej ikonografii (Ukrzyżowanie).
Wystawione dzieła (150) pochodzą z Israel Museum w Jerozolimie. Obok ilustracji do książek Belli Rosenfeld, Autobiografii oraz Biblii Vollarda, są także akwaforty do Martwych dusz N. Gogola oraz Bajek J. de La Fontaine’a.

Książę snów
16/02/2015 - 12/04/2015
Prawdziwą delicją Afisz wystawydla miłośników sztuki manieryzmu jest prezentowana w Pałacu Kwirynalskim wystawa arrasów czołowych przedstawicieli manieryzmu florenckiego, takich jak Jacopo Pontormo, Agnolo Bronzino i Francesco Salviati.
Tapiserie były zamówione przez Wielkiego Księcia Toskanii Kosmę I Medyceusza i utkane w latach 1546 -1553 przez flamandzkich mistrzów - Nicolasa Karchera i Jana Rosta w utworzonej w tym celu, jednej z pierwszych we Włoszech, manufakturze.
W 1871 roku, gdy Rzym stał się stolicą zjednoczonych Włoch, cykl pomyślany jako nierozdzielna całość został robity - część tkanin pozostała we Florencji, a część posłużyła do udekorowania Pałacu Kwirynalskiego, nowej siedziby króla Wiktora Emanuela II.
Adres: Piazza del Quirinale
WYSTAWA
Otwarte: wt.- so.:
10.0 - 13.00 oraz 15.30 - 18.30
Zamknięte: pn.;
Wstęp bezpłatny
PAŁAC
Otwarte: ni.: 08.30 - 12.00
Zamknięte: 28.06 - 06.09
Bilet wstępu: € 10.00
zniżkowy: € 5.00


Po raz pierwszy, po stu pięćdziesięciu latach owe arcydzieła sztuki tkackiej zostały ponownie zestawione i odzyskały swój pierwotny sens. Sala Kirasjerów pałacu prezydenckiego, gdzie wystawione są świeżo odrestaurowane arrasy, przeobraziła się w Salon del Duecento florenckiego Palazzo Vecchio, dla której arrasy były wykonane. Dwadzieścia wielkich tkanin opowiada o historii biblijnego Józefa, syna Jakuba. Kosma widział w niej alegorię historii swojego rodu, który, tak jak Józef, zdradzony i wygnany, dzięki zdolnościom pozyskawszy władzę, umiał okazać się wielkodusznym. Od maja wystawa przeniesie się do Mediolanu i będzie głównym wydarzeniem artystycznym Expò 2015.
Od Gurecina do Caravaggia
25/09/2014 - 08/02/2015
Wystawa w Pałacu Barberinich Afisz wystawyzostała przygotowana z okazji stulecia urodzin Denisa Mahona angielskiego kolekcjonera i historyka sztuki. Sir Denis Mahon całe swoje życie poświęcił włoskiemu Seicento i wielką jego zasługą było obalenie ruskinowskiego mitu głoszącego, że prawdziwa sztuka skończyła się wraz z XVI wiekiem.
Antychronologiczny tytuł i układ wystawy: Od Guercina do Caravaggia odpowiada chronologii badań Mahona - wystawa prowadzi od Guercina, pierwszej i nigdy nie zarzuconej pasji Mahona, poprzez Domenichina (m. in.Magdalena niesiona do nieba),

Palazzo Barberini

Adres: Via delle IV Fontane,13
Otwarte: wt.- ni.: 9.30 - 19.30;
pn.: 11.00 - 16.00
Zamknięte: 25.12, 01.01
Bilet wstępu: € 12.00
zniżkowy: € 8.50
Wstęp wolny: pierwsza niedziela miesiąca
Guida Reni (m. in. Atalanta i Hippomenes), Carraccich (m. in. Autoportret z Ojcem Annibale), Poussina po Caravaggia (m. in. Judyta i Holofernes). Trzon ekspozycji stanowią obrazy, które pierwotnie składały się na prywatną kolekcję Mahona i zostały przezeń podarowane instytucjom publicznym. Jest między nimi, obok licznych innych obrazów Guercina, również ulubiony obraz Mahona Madonna z wróbelkiem. Inne dzieła - w sumie jest ich ponad 40 - pochodzą muzeów włoskich, angielskich oraz Ermitaża. Spis wystawionych dzieł
Gladiatores i zawody sportowe
25/09/2014 - 30/03/2015
Stadion DomicjanaAfisz wystawy, obszar archeologiczny znajdujący się pod barokowym Placem Navona, gości wystawę poświęconą ars gladiatoria, należącej do najpopularniejszych rozrywek starożytnych rzymian.
Na wystawie nie ma oryginałów. Eksponaty to 350 wiernych, w niektórych wypadkach zrealizowanych na podstawie starożytnych matryc, kopii zbroi, hełmów, mieczy, nagolenników i innych akcesoriów sztuki gladiatorskiej. Wystawa pozwala prześledzić, jak kształtował się i zmieniał ekwipunek poszczególnych kategorii gladiatorów między IV w. p.n.e. a II w. n.e., poczynając od wystawianego na arenę zwykłego jeńca wojennego, który później przeobrazi się w gladiatora Mirmidiona walczącego w uniformie żołnierza innego narodu, po prawdziwego profesjonistę, którego sława nie znała

Stadio di Domiziano

Adres: Via di Tor Sanguigna, 3
Otwarte: pn.- ni.: 10.00-19.00
so: 10.00 - 22.00
Zamknięte: 01.01, 06.01
Bilet wstępu: € 8,00, zniżkowy: € 6,00
www.stadiodomiziano
granic.
Bogate didaskalia w języku włoskim i angielskim pomagają pojąć różnice pomiędzy różnymi klasami gladiatorów oraz reguły, jakim byli podporządkowani. Właśnie budowniczy Stadionu, imperator Domicjan, który sam lubił produkować się na amfiteatralnej arenie, stworzył pierwszy prawdziwy kodeks gladiatora.
Walki gladiatorskie odbywały się w Koloseum. Kiedy jednak w II w. Koloseum było przebudowywane, areną był Stadion Domicjana.
Tiepolo: barwy rysunku
03/10/2014 - 18/01/2015
Wystawa w Muzeach Kapitolińskich przedstawia Afisz wystawyjednego z najbardziej błyskotliwych bohaterów europejskiej sceny artystycznej XVIII wieku - Giambattistę Tiepolo (1696-1770). Ojciec i synowie, Giandomenico i Lorenzo, Tiepolo zasłynęli jako twórcy iluzjonistycznych, pełnych światła i ciepłych kolorów dekoracji zdobiących pałace Wenecji, Würzburga, Madrytu i muzea całego świata. Ogromna produkcja była możliwa dzięki intensywnej, nie zaniedbującej najmniejszych szczegółów pracy przygotowawczej. Ten aspekt twórczości Tiepolo i jego pracowni, która była ostatnim znaczącym weneckim atelier malarskim, jest przedmiotem wystawy w salach Muzeów Kapitolińskich. Wyważony wybór szkiców, rysunków, rycin genialnego rysownika, jakim był Tiepolo

Musei Capitolini

Adres: Piazza del Campidoglio 1
Otwarte wt.- so.: 9.00-20.00
Zamknięte: pon., 25.12, 01.01, 01.05
Bilet wstępu: € 15,00, zniżkowy: € 13,00
Wstęp wolny: pierwsza niedziela miesiąca
www.museicapitolini
pozwala przyjrzeć się kluczowym elementom, jakie składały się na przyszły fresk: idea, sugestywne oświeltenie, iluzja przestrzeni, narracja.
Cztery sekcje, na jakie podzielona jest wystawa skupiają uwagę na czterech aspektach twórczości tego ostatniego z wielkich mistrzów weneckiego malarstwa dekoracyjnego, które złożyły się na jego sukces: różnorodność ekspresji, karykatura i egzotyka, natura i mit oraz dekoracja i design.


Memling. Renesans flamandzki
11/10/2014 - 18/01/2015
Nowa ambitna inicjatywa Stajni Kwirynalskich ,Afisz wystawy stawia sobie za cel zaprezentowanie, po raz pierwszy we Włoszech, wyczerpującego przeglądu dzieł Hansa Memlinga (1435-1494).
Po śmierci mistrza Rogiera van der Veydena, od którego wiele zaczerpnął, należący do drugiej generacji malarzy flamandzkich Memling zajął miejsce czołowego malarza miasta Bruges, które było nie tylko finansowym, ale i artystycznym sercem Niderlandów.
Monografia w salonach Scuderie uwydatnia wszystkie aspekty twórczości Memlinga poczynając od monumentalnych obrazów ołtarzowych, poprzez liczne pełne liryzmu i harmonii wytworne Madonny z Dzieciątkiem, kończąc na małych składanych przenośnych tryptykach przeznaczonych dla prywatnego kultu religijnego. Szczególe miejsce poświęcono jednak portretowi - rodzajowi, którego Memling był niewątpliwym odnowicielem. Wypracowany przez niego schemat portretu w pozie trzy czwarte na tle pejzażu wywarł silny wpływ na renesans włoski, na takich malarzy jak Leonardo da

Scuderie del Quirinale

Adres: Via XXIV Maggio 16
Otwarte: niedz.-czw.: 10.00 - 20.00
pt.-so.: 10.00 - 22.30
Bilet wstępu: € 12,00, zniżkowy: € 9,50
www.scuderiequirinale.it
Vinci, Botticelli i Ghirlandaio.
Duża część wystawionych obrazów pochodzi z kolekcji włoskich, ponieważ bogaci kupcy włoscy tego okresu należeli do głównych klientów Memlinga (dość przypomnieć, że gdański Sąd Ostateczny namalowany był dla florenckiego bankiera), a we Włoszech posiadanie obrazu Memlinga stanowiło status symbol.
Spis wystawionych dzieł

Biblioteka nieskończona
Miejsca wiedzy w świecie starożytnym
14/03/2014 - 11/01/2015
Afisz wystawy Dwa ważne znaleziska archeologiczne opodal Koloseum - Audytoria Hadriana i Templum Pacis Wespazjana - zainspirowały wystawę, której drugorzędnym celem jest zaprezentowanie szerokiej publiczności rezultatów prowadzonych w ostatnich latach wykopalisk. Audytoria cesarza Hadriana to kompleks sal przeznaczonych do publicznej lektury tekstów literackich. Templum Pacis - Forum Pokoju cesarza Wespazjana to wielofunkcyjne centrum obejmujące m. in. kolekcję dzieł sztuki i bibliotekę. Pierwszorzędnym więc celem wystawy jest przedstawienie tych miejsc starożytnego świata, które, tak jak Audytoria i Templum Pacis, przeznaczone były dla celów kulturalnych.
Wystawa zajmuje część drugiej kondygnacji amfiteatru, którego łuki wypełniły imitacje starożytnych szaf bibliotecznych.

Foro Romano,
Palatino, Colosseo

Otwarte codziennie od 8.30 do 16.00
Bilet wstępu: € 12, zniżkowy: € 7.50
Wstęp wolny: obywatele UE
poniżej 18 lat
www.colosseo
Nowo znalezione jak i już znane eksponaty, uzupełnione dodatkowo makietami i modelami przedstawiają przybory piśmienne, różne typy książek, sprzęty i meble biblioteczne. Jedna z sekcji wystawy poświęcona jest interesującemu porównaniu najważniejszych bibliotek świata greckiego, które, tak jak słynna biblioteka aleksandryjska, czy pergamońska, były miejscami, gdzie żyli i tworzyli wybitni intelektualiści z bibliotekami rzymskimi, które były dostępne dla każdego.
Arcydzieła Musée d’Orsay
22/02/2014 - 08/06/2014
W salach Kompleksu Wiktoriańskiego,Afisz wystawy po raz pierwszy w Rzymie, gości paryskie Musée d’Orsay. Niezwykłe dzieła Gauguina, Moneta, Degasa, Sisleya, Pissarra, Van Gogha, Maneta, Corota, i innych impresjonistów zaprezentowane są według porządku chronologicznego. Siedemdziesiąt wystawionych obrazów przedstawiono w pięciu sekcjach. Pierwszą z nich stanowi malarstwo akademickie Salonu Paryskiego stanowiące zalążek kolekcji. Druga sekcja to pejzaże malarzy barbizończyków, które otworzyły drogę impresjonistycznym studiom z natury. Trzecia sekcja poświęcona jest nowej, typowej dla impresjonistów tematyce uwiecznionej w obrazach-migawkach z życia prywatnego i towarzyskiego. Dwie ostatnie sekcje dokumentują dalszy rozwój i konsekwencje przewrotu impresjonistycznego: ewolucję postimpresjonistyczych środków wyrazu - syntetyzm Gaugina,

Complesso del Vittoriano

Adres: Via San Pietro in Carcere
Otwarte: pon.-czw.: 9.30 - 19.30
pt.-so.: 9.30 -23.00; niedz.: 9.30 - 20.30
Bilet wstępu: € 12,00, zniżkowy: € 9,00
Tel.: +39 06 6780664/ 06 6780363
malarstwo symbolistyczne, rozwiązania formalne Nabisa aż po awangardy XX wieku.
Specjalne miejsce na wystawie otrzymała część poświęcona samemu Musée d’Orsay. Opowiada o tym, jak dworzec kolejowy w sercu Paryża przeobraził się w jedno z najbardziej fascynujących muzeów miasta.

Klejnoty impresjonizmu
23/10/2013 - 23/02/2014
Afisz wystawy W pomieszczeniach ekspozycyjnych Ara Pacis, po raz pierwszy, na jedynej w Europie wystawie, prezentowane są arcydzieła kolekcji impresjonistów i postimpresjonistów waszyngtońskiej National Gallery of Art.
Wystawa proponuje dwa klucze lektury - tematyczny i chronologiczny. Obejmuje okres od Boudina, prekursora impresjonizmu, nauczyciela Moneta po tworzących już w XX wieku Bonnarda i Vuillarda. Na obrazach Cèzanne'a,

Museo dell'Ara Pacis

Adres: Lungotevere in Augusta
Otwarte: wt. - niedz.: 9.00 - 19.00
Bilet wstępu: € 10,00, zniżkowy: € 8,00
www.arapacis.it
Maneta, Degasa, Renoira, Gauguina, Van Gogha, Seurata, Pisarra, Sisleya znajdujemy tematy typowe dla impresjonistów: pełne słońca plenery, wyścigi konne, baletnice, martwe natury, liczne portrety i autoportrety artystów i bliskich im kobiet.
Wystawionych 68 obrazów pochodzi z kolekcji A.W. Mellera, która stanowiła zalążek dzisiejszej National Gallery of Art.

August
18/10/2013 - 09/02/2014
Afisz wystawy "Zastałem Rzym drewnianym, a zostawiłem murowanym" - są to słowa, które pierwszy rzymski cesarz zechciał wyryć w brązie na swoim mauzoleum w Rzymie, by upamiętnić siebie jako wielkiego budowniczego miasta.
Z okazji dwutysięcznej rocznicy śmierci Oktawiana Augusta Stajnie Kwirynalskie przygotowały wystawę prezentującą jego błyskotliwą karierę na tle przeobrażeń Rzymu i Imperium Rzymskiego. Eksponowane dzieła - wszystkie najwyższej wartości artystycznej - pokazują, jak powstawał nowy język w sztuce, która postawiła sobie za cel uświęcenie autorytaryzmu Princepsa. Szeroko zakrojona akcja propagandowa przedstawiała Oktawiana Augusta, jako wszechobecnego ojca i opiekuna - jego portrety trafiały do najodleglejszych zakątków rozciągającego się na cały basen Morza Śródziemnego Imperium, którym władał przez ponad 40 lat (27 p.n.e. - 14 n.e.). Do dziś zachowały się ich setki. W Stajniach obok słynnego portretu Augusta z Prima Porta zestawionego ze swoim pierwowzorem - Doryforosem Polikleta, znajdujemy portret Augusta, jako kapłana, Augusta w pozie heroicznej, Augusta w wieńcu laurowym, w wieńcu dębowym, Augusta w marmurze, w brązie, w kamei - Augusta, którego oblicze musiał znać każdy mieszkaniec Imperium. Portrety członków rodziny cesarskiej oraz jego najbliższych współpracowników dopełniają celebracyjnego obrazu. Klasycyzujący styl sztuki i gusty czasów Augusta ilustrują grupy rzeźbiarskie (m.in. oryginał grecki - frontonowa grupa umierających Niobidów) i płaskorzeźby (dekoracje świątyni Apollina na Palatynie,

Scuderie del Quirinale

Adres: Via XXIV Maggio 16
Otwarte: niedz.-czw.: 10.00 - 20.00
pt.-so.: 10.00 - 22.30
Bilet wstępu: € 12,00, zniżkowy: € 9,50
www.scuderiequirinale.it
11 tablic opowiadających o zwycięstwie pod Akcjum z Kampanii i in.). Dużą atrakcją wystawy jest również kolekcja srebrnych naczyń oraz kamei.
Wystawa została zorganizowana we współpracy z Musée du Louvre, ale eksponaty (200) pochodzą również z muzeów w Londynie, Nowym Jorku, Wiedniu, Kopenhadze, Budapeszcie oraz muzeów włoskich i watykanskich.
Spis wystawionych dzieł

Kleopatra
12/10/2013 - 02/02/2014
Zainteresowanie, jakie budzi niewielka wystawa, Afisz wystawy której bohaterką jest Kleopatra VII Thea Philopator tłumaczy się jej niezwykłą osobowością. Ostatnia królowa Egiptu (69-30 r. p.n.e.) w XXI wieku jawi się postacią nie mniej fascynującą niż dwa tysiące lat temu jawiła się Rzymianom. Wciąż pozostaje nieblaknącą ikoną, z która mierzyły się mieszkanki starożytnego miasta, wielcy dramatopisarze i malarze, reżyserzy, gwiazdy i gwiazdeczki naszych czasów.
Wystawa w Dziedzińcu Bramantego (Chiostro del Bramante) realizuje dwa cele. Z jednej strony chce przedstawić osobę Kleopatry - błyskotliwej, przebiegłej, zdeterminowanej, aczkolwiek nie wyjątkowo pięknej kobiety, która poprzez Juliusza Cezara i Marka Antoniusza na dwadzieścia lat związała ze sobą losy Rzymu. Drugi cel to ukazanie wpływu, jaki dwuletni (46-44 r. p.n.e.) pobyt Kleopatry w Rzymie wywarł na obyczajowość miasta. Mozaiki, freski i płaskorzeźby z pejzażami znad Nilu, figury

Chiostro del Bramante

Adres: Arco della Pace, 5
Otwarte: pn.- pt.: 10.00 - 20.00;
so - niedz.: 10.00 - 21.00
Bilet wstępu: € 13.00, zniżkowy: € 11.00
www.mostracleopatra.it
klejnoty jasno świadczą o zakresie wywołanych obecnością Kleopatry zmian, które pozostawią znak i na następnych stuleciach.
Eksponaty (180) pochodzą z muzeów włoskich, watykańskich, londyńskiego British Museum, Musée du Louvre, wiedeńskiego Kunsthistorisches Museum oraz prywatnych kolekcji. Niektóre z nich eksponowane są po raz pierwszy.

Kubiści Kubizm
08/03/2013 - 02/02/2014
Wystawa w Kompleksie Wiktoriańskim analizuje kubizm jako Afisz wystawy globalny rewolucyjny styl, który powstał w Paryżu, w krótkim czasie podbił całą Europę i do końca pierwszej wojny światowej pozostał synonimem nowoczesności. Pablo Picasso i George Braque w latach 1907 - 1914 stworzyli formalny język, który zatarł granicę pomiędzy sztuką i realnym światem. Ich prace, prace Grisa, Légera, Severiniego i wielu mniej sławnych artystów reprezentują kubizm jako kierunek w sztuce, natomiast inne eksponaty (około 200) uwydatniają znaczenie kubizmu, jako stylu właściwego dla gwałtownie zmieniającego się świata

Complesso del Vittoriano

Adres: Via San Pietro in Carcere
Otwarte: pon.-czw.: 9.30 - 19.30
pt.-so.: 9.30 -23.30; niedz.: 9.30 - 20.30
Bilet wstępu: € 12,00, zniżkowy: € 9,00
Tel.: +39 06 6780664/ 06 6780363
początku wieku. Stylu, który znalazł wyraz w literaturze, teatrze, muzyce, kinie, projektowaniu wnętrz, modzie.
Eksponaty pochodzą z ważnych muzeów europejskich - m.in. Tate, Albert Museum w Londynie, Muzeum Puszkina w Moskwie i Ermitażu, Thyssen-Bornemisza w Madrycie, muzeów amerykańskich - m.in. Guggenheima w Nowym Jorku oraz kolekcji prywatnych.
Tycjan
05/03/2013 - 16/06/2013
Jeszcze za życia Tycjana (1490-1576) jego sława, Afisz wystawy jako wielkiego malarza i zdolnego dyplmaty, pożądanego przez hiszpański dwór imperialny, dwór papieski i najświetniejsze dwory włoskie, roztaczała się na całą Europę. Tiziano Vecellio należy, jak Leonardo, Rafael czy Michał Anioł, do kategorii tych nielicznych geniuszów, których nazywamy po prostu imieniem. Jego sztuka, tak jak sztuka tamtych, była przez cztery następne stulecia punktem odniesienia dla kolejnych pokoleń malarzy. Dzisiejsze malarstwo nie byłoby tym, czym jest bez Tycjana. Wystawa w Stajniach Kwirynalskich zamyka cykl monograficznych wystaw - od Antonello da Messina, poprzez Belliniego, Lotto i Tintoretta - których wspólnym celem było przedstawienie rewolucyjnej roli malarstwa weneckiego w sztuce europejskiej.
Wybór i zestawienie obrazów pozwala prześledzić rozwój geniuszu Tycjana poczynając od jego pierwszych malarskich doświadczeń w pracowniach Belliniego i Giorgiona (którego poetykę i tonalizm odnajdujemy w Orfeuszu i Eurydyce) i przełomowego spotkania z malarstwem Dürera (Koncert). Monumentalne kompozycje o tematyce religijnej i obrazy alegoryczne pokazują trzydziestoletniego Tycjana jako w pełni dojrzałego malarza, któremu nieobce są odkrycia Michała Anioła i Rafaela. Liczne portrety (m.in. Portret Pawła III, Portret imperatora Karola V z psem, Mężczyzna z rękawiczką) pokazują Tycjana jako niezrównanego psychologa.

Scuderie del Quirinale

Adres: Via XXIV Maggio 16
Otwarte wt.-czw.: 10.00 - 20.00
pt.-so.: 10.00 - 22.30
niedz.: 10.00 - 20.00
Bilet wstępu: € 12,50, zniżkowy: € 10,00
www.scuderiequirinale.it
Z biegiem lat rysunek Tycjana zaczął się rozmywać (Wenus zawiązuje oczy Amorowi, Danae), żywa, harmonijna paleta zubożała na rzecz światłocienia i silnych świateł, by pod koniec życia ograniczyć się do trzech kolorów - białego, czerwonego i czarnego - często nakładanych palcami, wystarczających Tycjanowi do oddania dramatyzmu przedstawianych scen (Ukaranie Marsjasza, Męczeństwo św. Wawrzyńca).
Wystawę w Stajniach uzupełnia Galeria Borghese, gdzie na swoim stałym miejscu pozostaje jedno z najsłynniejszych dzieł Tycjana - Amor Sacro e Amor Profano. Spis wystawionych dzieł
Breughel. Cuda sztuki flamandzkiej
18/12/2012 - 02/06/2013
Eksponowane w pomieszczeniach Afisz wystawyDziedzińca Bramantego (Chiostro del Bramante) przy kościele S. Maria della Pace obrazy, grafiki i rysunki artystów wielkiej flamandzkiej dynastii Breughelów pochodzą z muzeów włoskich (Neapol, Mediolan) i zagranicznych (Wiedeń, Tel Aviv, Genewa) oraz kolekcji prywatnych. Prezentują rozwój artystyczny i historię czterech pokoleń tego niezwykłego rodu malarzy działających w XVI i XVII wieku. Twórczość Breughelów szczególnością swojej wizji świata i człowieka zdeterminowała na długi czas rozwój sztuki europejskiej. Wystawione dzieła znakomicie prezentują, wcześniej niewyobrażalne, fantastyczno-realne wizje artystyczne i moralizatorskie Breughelów. Protoplasta rodu, Pieter Breughel Starszy, pod wpływem Hieronimusa Boscha, w swym dziele łączy zdolność obserwacji i reprezentacji,

Chiostro del Bramante

Adres: Arco della Pace, 5
Otwarte: pn.- pt.: 10.00 - 20.00;
so - niedz.: 10.00 - 21.00
Bilet wstępu: € 12.00, zniżkowy: € 10.00
www.breughelroma
tworzy galerię typów ludzkich, nie ograniczając się do moralizownia. Wychowawcze wartości komizmu i groteski przekazuje synom: Pieterowi Młodszemu i Janowi Starszemu.
Prezentowanych jest około stu dzieł i są między nimi Siedem grzechów głównych H. Boscha, Pejzaż zimowy z łyżwiarzami i pułapką na ptaki i Siedem Uczynków Miłosierdzia P. Brueghela> Młodszego oraz Kuszenie św. Antoniego P. Brueghela Starszego.
Droga Piotra
06/02/2013 - 01/05/2013
Odległy o zaledwie kilkaset metrów od miejsca męczeństwa Afisz wystawyi grobu św. Piotra Zamek św. Anioła gości niewielką (40 eksponatów) wystawę poświęconą Rybakowi z Galilei. Wystawę zainaugurował sekretarz stanu Stolicy Apostolskiej kardynał Bertone. Jej otwarcie jest jednym z kluczowych wydarzeń Roku Wiary 2013 ogłoszonego przez Benedykta XVI z okazji pięćdziesięciolecia Soboru Watykańskiego II. Rosyjskie ikony, obrazy i rzeźby artystów zachodnioeuropejskich i rosyjskich (Lorenzo Veneziano, Vitale da Bologna, Marco Basaiti, Garofalo, Jan Brueghel, Giorgio Vasari, Georges de La Tour, Guercino, Gerrit van Honthorst, Dirk Van Baburen, Mattia Preti, Guido Reni, Vasilij Dmitrievic Polenov, Eugéne Burnand, Luca Giordano) ilustrują trudną drogę wiary (i braku wiary), którą szedł Szymon-Piotr zanim stał się Piotrem-Opoką Kościoła. Temat wystawy rozumiany jest jako zachęta dla wszystkich - wierzących i niewierzących

Museo Nazionale

di Castel Sant‘Angelo

Adres: Lungotevere Castello, 50
Otwarte: wt.- so.: 9.00 - 19.30;
Bilet wstępu: € 8.50, zniżkowy: € 6.00
www.castelsantangelo
- do intymnej refleksji nad wiarą. Dzieła datowane od IV do XX wieku, należące do Kościołów zachodniego i wschodniego reprezentują, równolegle z indywidualną historią Apostoła, historię chrześcijaństwa. Idealne dopełnienie wystawy stanowią tarasy Zamku św. Anioła z widokiem na kopułę Bazyliki Piotrowej wzniesionej nad miejscem, gdzie zakończyła się i zarazem na nowo zaczęła droga Piotra. 
Guttuso. 1912 - 2012
05/10/2012 - 03/02/2013
Antologiczna wystawa w Kompleksie Wiktoriańskim Afisz wystawy obejmuje całokształt twórczości Renato Guttuso (1911 - 1987). Guttuso, baczny obserwator i uczestnik wszystkich aktualnych prądów we włoskiej sztuce XX wieku swoją malarską uwagę dzielił pomiędzy rodzimą Sycylią i Rzymem, z którym związał 50 lat swego twórczego życia. Miał niezwykłą zdolność nawiązywania głębokich i wzajemnie zapładniających stosunków z innymi artystami tworzącymi w innych dziedzinach - do grona jego ścisłych przyjaciół należeli Picasso, Manzū i Moore, ale też Moravia, Neruda, Montale i Pasolini, z którymi współpracował i licznie cytował w swoich obrazach.

Complesso del Vittoriano

Adres: Via San Pietro in Carcere
Otwarte: pon.-czw.: 9.30 - 19.30
pt.-so.: 9.30 -23.30; niedz.: 9.30 - 20.30
Bilet wstępu: € 12,00, zniżkowy: € 9,00
Tel.: +39 06 6780664/ 06 6780363
"Gdybym mógł, dzięki uprzejmości Wszechmogącego, wybrać jakiś moment w historii i jakiś zawód, wybrałbym ten czas i ten zawód". W swojej sztuce z równą intensywnością wypowiadał się Guttuso na tematy społeczne, polityczne, jak religijne, opowiadał o palermitańskim bazarze, wybuchu Etny, klimacie rzymskiej Caffė Greco, czy pogrzebie Togliattiego. Wystawa gości również skandaliczne, potępione i zakazane przez Piusa XII Ukrzyżowanie.
Vermeer -
złoty wiek sztuki holenderskiej
27/09/2012 - 20/01/2013
Pierwsza we Włoszech wystawa poświęcona holenderskiemu Afisz wystawy geniuszowi XVII wieku, mistrzowi światła, Johannesowi Vermeerowi van Delft prezentuje osiem jego dzieł. Wystawione w Scuderie del Quirinale obrazy pochodzą z muzeów w Amsterdamie, Hanowerze, Londynie, Waszyngtonie oraz Nowym Jorku. Towarzyszą im obrazy innych współczesnych Vermeerowi holenderskich malarzy, którzy, tak samo jak on, w swoich obserwacjach codziennego życia młodych kobiet, eksperymentowali efekty światła i przestrzeni. To zestawienie pozwala pojąć kontekst artystyczny, w jakim tworzył Vermeer, a fakt, iż wystawa ma miejsce w Rzymie, ukazuje, jak głęboko odmienne i odległe były w XVII wieku sztuka holenderska - kameralna, tworzona na zamówienia handlarzy,piekarzy, piwowarów i sztuka rzymska powstającą ku chwale Boga i Kościoła, na zlecenia wielkich mecenasów kościelnych.

Scuderie del Quirinale

Adres: Via XXIV Maggio 16
Otwarte niedz.-czw.: 10.00 - 20.00
pt.-so.: 10.00 - 22.00
Bilet wstępu: € 12,00, zniżkowy: € 9,50
www.scuderiequirinale.it

Vermeer został „odkryty” zaledwie w XIX wieku i stał się ukochanym malarzem francuskich intelektualistów tego okresu, takich jak M. Proust. Jego fama od tej pory nie przestała wzrastać, pomimo że znanych jest tylko trzydzieści siedem jego prac.
Paul Klee i Włochy
27/09/2012 - 20/01/2013
Afisz wystawy Paul Klee (1879 – 1940) należy do najpopularniejszych i najbardziej lubianych we Włoszech współczesnych malarzy wywodzących się z kultury niemieckiej. Wystawa w Narodowej Galerii Sztuki Współczesnej (GNAM) gości czterdzieści jego obrazów oraz sześćdziesiąt prac innych artystów (Kandinsky, Moholy Nagy, Max Bill, Albers, Licini, Soldati, Perilli, Novelli ecc.). Jej celem jest ukazanie wpływu, jaki na twórczość szwajcarsko-niemieckiego malarza miało sześć jego podróży do Włoch. Dla Klee Italia reprezentowała, przede wszystkim, piękno śródziemnomorskiej natury i światła, ukochanych od

Galleria Nazionale
d´Arte Contemporanea

Adres: Viale delle Belle Arti, 131
Otwarte: wt.- so.:10.30 - 19.30
Zamknięte: poniedziałek
Bilet wstępu: € 12.00, zniżkowy: € 9.50
www.gnam
czasu jego rewolucyjnej wizyty w Tunezji. Południe Włoch i Sycylia stanowiły dla niego wcielenie kultury klasycznej, greckiej, północ zaś jawiła się jako kolebka nowych awangardowych nurtów w sztuce - futuryzmu i ekspresjonizmu. Wystawa dokumentuje te trzy aspekty czterdziestoletniej działalności twórczej Paula Klee, ale uwydatnia również wpływ, jaki Klee wywarł na włoskich artystów i miłośników sztuki.
Digital Life 2012
15/11/2012 - 16/12/2012
Afisz wystawy Europa, Azja, Ameryka, Oceania i Africa spotykają się na scenach >27-ego Romaeuropa Festival w partyturze złożonej z tańca, teatru, muzyki, kina, spotkań ze sztuką wizualną i wyzwaniami technologicznymi. Słowem: 43 różnorodne spektakle.

MACRO Testaccio

Adres: Piazza Orazio Giustiniani 4
Otwarte: wt.- ni.:16.00 - 22.00
Zamknięte: poniedziałek
Bilet wstępu: € 11.00, zniżkowy: € 9.00
www.macro
MACRO jest jedną ze scen Digital Life 2012 - festiwalu w Festiwalu - instalacji pod znakiem sztuki i technologii. Gości polskich artystów - Katarzynę Kozyrę - The Rite of Spring, Lecha Majewskiego - Bruegel Suite oraz światowej sławy artystę wideo Zbiga Rybczynskiego - The Fourth dimension / The Orchestra.